前言

近期在央八播出的《长安二十四计》成功吸引了大量关注。

融合权谋、复仇与古装元素，该剧首播当晚收视率便突破2%，按常理来看，本应稳坐年度爆款剧的宝座。

但令人费解的是，随着热度攀升，观众的批评声也愈发激烈，而争议焦点几乎全部集中于一位主演身上。

这部作品集结了刘奕君、王劲松等实力派戏骨，还巧妙融入非遗文化与原创叙事架构，却因某位演员的表现让无数观众感叹“糟蹋了好剧本”。

更引人深思的是：究竟是怎样的底气，支撑着一个演技十年如一日停滞不前的演员，在短短半年内接连主演三部大剧，甚至获得央视平台力推？

是资本的力量吗？越来越多网友提出质疑：他的走红并非源于真实能力，更像是资本精心策划下的强行上位。

而在影视圈中，像他这样既无颜值又缺演技，却持续霸占优质资源的“资本宠儿”，远不止个例。

这不仅是对优秀剧本的挥霍，更是对大众审美判断力的一种公然挑战。

一，成毅：一人拖垮一部好剧

仅今年上半年，成毅就接连推出《赴山海》《天地剑心》《长安二十四计》三部古装男主剧。

清一色担任核心主角，如此密集且高端的资源分配，令许多深耕行业十余年的资深演员望尘莫及。

然而现实却是，三部剧播完后，观众除了记住他那雷打不动的白发造型和永远紧锁的眉头外，几乎找不到任何值得称道的记忆点。

演技不仅毫无进步，反而呈现出倒退趋势。

以当前争议最大的《长安二十四计》为例。剧中成毅饰演谢淮安——一位背负家族血仇、蛰伏十年的疯批智者。

这个角色要求极强的情绪掌控力与层次递进感。

面对仇敌时需隐忍克制中藏杀机，布局算计时要冷静缜密，亲人离世时则需爆发深切悲痛，对待盟友又要充满试探与博弈。

可成毅的实际演绎如何？全剧从头到尾表情单一，仿佛面部肌肉被冻结一般。

朝堂之上，帝王步步紧逼，指节敲击龙椅的动作自带压迫感，眼神中疑虑翻涌，气场几乎穿透屏幕。

而对面的成毅，只是机械地皱眉抿唇，目光涣散如同失焦镜头。

无论遭遇忠诚质疑，还是得知灭门新线索，情绪波动微乎其微。

有网友调侃：“刘奕君演出了帝王心术的深不可测，而成毅只让人看到‘我是谁我在哪’的迷茫，两人同框简直是演技维度的断裂。”

情感高潮戏更是堪称灾难。

预告片中，谢淮安妹妹被害，原应成为全剧最揪心的一幕，结果成毅的表演却被冠以“无效哭戏”的典型。

特写镜头下，只见他挤出两滴泪珠，脸部肌肉僵硬如石雕。

没有撕心裂肺的哀恸，也没有压抑多年的怒火，甚至连周围群演的情绪反应都比他更具感染力。

有观众直言：“我家孩子弄丢玩具哭得都比他投入，成毅这是在演一台没有情绪程序的AI吗？”

更令人疲惫的是其“模板化表演”与“复制粘贴式形象设计”。

从《莲花楼》中的李莲花，到《赴山海》的萧秋水，再到《长安二十四计》的谢淮安。

成毅的表演始终围绕“蹙眉、闭嘴、垂眼”三大动作循环往复，连情绪节奏都如出一辙。

妆造方面更是缺乏创新，统一采用白发披肩、素袍加身的设定，换个剧名换个人设，观众根本无法分辨是哪部作品。

网友总结道：“看成毅的剧，看完一集等于通览十集，追完一部相当于刷完三部，因为他演的根本就是同一个灵魂套不同壳。”

除了表情呆板，台词功底也是长期存在的短板。

不知是气息不足还是发音习惯问题，成毅说话总给人一种“嘴里含着热豆腐”的模糊感。

语调绵软无力，吐字不清，断句生硬，若不依赖字幕，观众很难听清内容。

《长安二十四计》中，他在关键谋划段落语速拖沓，本该气势如虹的运筹时刻，却被念得如同学生晨读课文。

令人不解的是，在拥有如此顶级资源的情况下，成毅的演技依旧止步不前。

每一部剧都靠老戏骨撑场，靠资本铺路宣传，而他自己却安逸停留在舒适区。

这种“躺赢式演出”不仅消耗了公众好感，也严重削弱了行业的专业性与尊严。

央视推荐又能如何？前辈保驾护航又怎样？观众的眼光始终清明。

缺乏扎实演技支撑，再高的流量也只是过眼云烟，再雄厚的资本也无法强迫大众买单。

二，不止成毅，还有一群“戏混子”在糟蹋好剧本

在娱乐圈，像成毅这般依靠资本扶持、演技平平却频繁霸屏的“表演投机者”，其实并不少见。

他们将优秀的文学改编变成流水线作业，把观众的信任当作可以随意倾倒的垃圾场。

第一位，张淼怡。

这位被资本重点打造的新晋女演员，真正引发热议的并非代表作，而是“毁经典”的争议事件。

在电影《红楼梦之金玉良缘》中，她出演林黛玉这一千古经典角色，群内朗诵交流最终呈现的效果却被批为“傻白甜丫鬟翻版”。

原著中那份灵秀孤傲、敏感多愁的气质，在她的诠释下荡然无存，取而代之的是做作的语气与浮夸的表情管理。

更令人震惊的是，她在公开路演中暴露了对人物理解的严重偏差。

声称林黛玉是“叛逆先锋”，评价薛宝钗“活得洒脱自在”，完全误解了曹雪芹笔下的深层意涵。

网友愤怒回应：“没读过原著就别碰这个角色！陈晓旭版的林黛玉早已深入人心，张淼怡此举近乎亵渎文学经典。”

本以为经历风波后，她会静心研习演技、提升文化底蕴。

没想到转头就在《锦月如歌》里再度出演“无脑甜美少女”宋陶陶。

该角色本设定为聪慧伶俐、医术精湛的少女，却被她演绎成神情呆滞、摇头晃脑的“低龄儿童”。

有观众吐槽：“她是不是直接把《当我飞奔向你》里的苏在在搬过来了？

不管什么剧本，都是同一套表情包切换，这种毫无成长的表演方式，简直是对观众耐心的侮辱。”

即便口碑持续下滑，张淼怡仍手握多部女主待播剧，背后的资本支持力度可见一斑。

第二位，向涵之

这位95后女演员凭借清新外形获得资本青睐，资源迅速升级。

先后参演《小敏家》《繁城之下》等热门剧集，并与黄磊、宁理等实力派同台飙戏。

可惜的是，她的表演水平始终停留在“照本宣科”阶段。

在《繁城之下》中，向涵之的表现空洞乏味。

面部缺乏变化，眼神涣散无光，与宁理对手戏时完全接不住对方释放的情绪能量，只能通过瞪眼皱眉来应付各种情境。

网友评价：“她的存在感还不如布景墙纸，像一块不会共振的木头，任凭对方怎么带动，她始终纹丝不动。”

在《仙台有树》中，演技再次遭诟病：遇事只会张大嘴巴、瞪圆双眼，情绪表达极度夸张。

明明业务能力普通，却频频拿下别人梦寐以求的角色。

第三位，李嘉琪

作为靠搞笑短视频走红的艺人，辣目洋子早年确有独特风格，在部分喜剧作品中有亮眼表现。

但从某一刻起，她开始涉足不适合自身的正剧领域，结果彻底暴露演技局限。

在《六姊妹》中，她饰演六妹何家喜，与其他五位姐姐站在一起，不仅外形格格不入，表演更是突兀刺眼。

愤怒时手舞足蹈，喜悦时咧嘴狂笑，完全没有人物应有的细腻层次与生活质感。

网友调侃：“她不是在塑造角色，是在重复自己的网红人设，放在现实题材家庭剧中显得极为违和。”

随后在《皇后刘黑胖》中，辣目洋子尝试丑角皇后。

本以为形象契合，结果却被演成既不可爱也不滑稽的“视觉污染”，夸张的肢体语言让观众直呼“辣眼睛”。

有网友直言：“辣目洋子适合短视频舞台上的幽默表演，不该进入影视剧领域消耗优质剧本。她的演技承载不了任何复杂深刻的人物。”

尽管差评不断，她依然资源不断，甚至能担纲大型制作的女主角，背后资本运作痕迹昭然若揭。

这些所谓的“资本亲儿子/女儿”，之所以能在业内横行无阻，本质上是市场逐利机制失控的结果。

通过包装营销、话题炒作、渠道强推，资本将一个个尚未成熟的演员塑造成“伪顶流”，占据最佳剧本与曝光位置。

而真正具备实力与敬业精神的演员，却被迫困于边缘项目，甚至面临无戏可拍的窘境。

这种“劣币驱逐良币”的畸形生态，不仅扰乱了影视创作的正常秩序，更是对观众智力与情感的轻视。

资本应当助力那些真正热爱表演、愿意打磨技艺的创作者，而非一味捧红毫无底蕴的“关系户”。

观众追剧，是为了感受故事的魅力、体验角色的生命力、获得心灵的共鸣，而不是观看资本炫技、欣赏敷衍表演。

结语

当下娱乐圈最稀缺的，是尊重艺术规律、敬畏观众信任、甘于沉淀磨炼演技的演员。

无论是成毅，还是张淼怡、向涵之、辣目洋子，这些被资本强行推上前台的“宠儿”，倘若继续依赖庇护、拒绝成长，终将被时代淘汰。

影视产业的核心在于作品质量，而作品的灵魂在于表演的真实。

无论资本多么强大，宣传多么猛烈，最终决定演员能否走得长远的，唯有真才实学。

毕竟，支撑演员穿越时间洪流的，从来都不是短暂的宠爱，而是经得起审视的实力。

大家对如今这种现象怎么看？不妨在评论区聊一聊。

信息来源百度百科《长安二十四计》

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